Фестиваль световых инсталляций 2024 в афинском парке Ставроса Ниархоса

01/12/2024 - 07/01/2025
17.00 - 00.00

Восьмой год подряд Культурный центр Фонда Ставроса Ниархоса освещает праздники и приглашает своих посетителей насладиться фантастическими впечатлениями. Шесть световых инсталляций известных международных и греческих художников выбраны в этом году для темы Dreamy Dreams Фестиваля световых инсталляций, представленного в парке Ставроса Ниархоса.

SNFCC превращается в сказочный пейзаж с помощью осветительных установок, переносящих нас в мир фантазий и сказок. Работы, в которых используются новейшие технологии, а также другие, которые в своей простоте создают сказочную атмосферу: кружащиеся звезды, светящиеся планеты, звуковые волны, пульсирующие мысли и мистические ритуалы приглашают посетителей Рождественского мира перенестись в мир грез.

Художественные подборки программы этого года включают дуэт Vendel & de Wolf и коллектив Stichting Barstow из Нидерландов, а также группу Squidsoup из Великобритании, все из организации Light Art Collection (Нидерланды), датчанина Ханса E. Мэдсена и Фредерика Д. Хоугса из агентства Wireframe Public Art Agency (Канада), а также греческие работы Everything Works и дуэта Элени Марагаки – Георгос Никас.

WAVE
ПОЛЯНА/Ксефото (Ξέφωτο)
Squidsoup/Кальмаровый суп (Великобритания)
Light Art Collection/Коллекция светового искусства (Нидерланды)

Проект «Волна» состоит примерно из 500 отдельных световых сфер, плавающих точек присутствия, воплощенных в жизнь посредством звука и света. Сгруппированные вместе, они создают резонансный и динамичный коллективный аудиовизуальный опыт — непрерывную звуковую среду, в которой каждая сфера отражается меняющимися гармониями, создавая захватывающий опыт. Этот проект представляет собой развитие постоянных исследований Squidsoup по предметам, связанным с природными элементами, особенно с водой. Каждая сфера проекта представляет собой автономный сенсорный блок, состоящий из светодиодных светильников, динамика и микрокомпьютера с датчиком движения и беспроводным подключением. Все сферы вместе ведут нас через захватывающий опыт: 500 точек света, 500 голосов, соединенных между собой с помощью технологии Интернета вещей, работают в хореографической гармонии, создавая серию захватывающих, захватывающих чувств сред, убежище от этого сумасшедшего мира.

Squidsoup — это международная группа художников, исследователей, технологов и дизайнеров из Великобритании, создающая интерактивные мультимедийные проекты. Сочетая физические и динамические цифровые пространства с оригинальными, интуитивными формами взаимодействия, они создают захватывающие впечатления, которые захватывают посетителя. Их работами восхищались миллионы зрителей по всему миру, в галереях и на мероприятиях, фестивалях и персональных выставках. В 2022 году в рамках Фестиваля световых инсталляций SNFCC представили проект Submergence.

ERROR
Сосновник/Певконас (Πευκώνας)
Vendel & de Wolf/Вендель и де Вольф (Нидерланды)
Light Art Collection/Коллекция светового искусства (Нидерланды)

Использование материалов массового производства является доминирующим элементом в работах Венделя и де Вольфа: такие предметы, как лампы, мрамор, ложки, картон и пенополистирол, превращаются в нечто уникальное, напоминающее естественные формы вселенной. На объектах Vendel & de Wolf каждый объект имеет встроенный чип, который контролирует его малейшее движение. Таким образом, вместо использования централизованной программы управления для управления световыми эффектами, результирующий эффект создается случайной, несинхронизированной работой этих чипов массового производства, где естественная случайность проявляется в рамках предполагаемой «безошибочной точности» технологии.

Наша эволюция часто является результатом ошибок в ДНК, которые создают новые мутации и влияют на естественный отбор. Это разнообразие отличает нас как людей. Эффектная закрученная черная дыра в работе «Ошибка» — это абстрактное визуальное представление, связывающее случайность Вселенной с хаотичностью технологий — пульсаром (пульсирующей звездой), поглощающим нас в вечное неизведанное. Могут ли технологии исправить все ошибки? Или у нее есть свои встроенные недостатки, как и у нас? Уникальный взгляд Венделя и де Вольфа на проблему искусственного интеллекта заставляет аудиторию задаться вопросом, могут ли технологии нарушить законы природы или, как и мы, они остаются навсегда связанными с ними и с сопутствующими им несовершенствами.

Голландские художники Пол Вендель и Сандра де Вольф были вместе с тех пор, как учились на факультете аудиовизуального искусства и фотографии Академии Геррита Ритвельда. В течение последних 32 лет они создавали работы индивидуально или вместе как Vendel & de Wolf, выполняя заказы для общественных мест или представляя временные инсталляции на выставках и фестивалях. Их работы выставляются на SNFCC во второй раз после Sign (2023).

MOONBURN
Водяные струи (Πίδακες Νερού)
Barstow Foundation/Фонд Барстоу (Нидерланды)
Light Art Collection/Коллекция светового искусства (Нидерланды)

Луна упала с неба? Нетрудно заметить, что проект МУНБЕРН — это «всего лишь» большой воздушный шар, украшенный флуоресцентной краской. Хотя он явно меньше настоящей Луны (его размер составляет всего 6 метров по сравнению с реальными 3475 километрами), воздушный шар производит впечатление большего размера. Но для Стихтинга Барстоу простой имитации луны было недостаточно. Им нужно было добавить что-то, что связывало бы луну с городом или, еще лучше, с безумием города, его огнями и толпой. Флуоресцентный цвет стал правильным решением: луна отражает окружающий свет, а ночью заряжается энергией, излучаемой городом. Тот, кто какое-то время смотрит на луну, попадает в другое измерение, которое может доходить до абсурда. Moonburn гарантирует, что безумие будет временным.

Художественный коллектив Stichting Barstow основали Стивен Бос, Сьюзен Лантинг и драматург Говер Мейт. В 2009 году они окончили Академию Геррита Ритвельда, а Бос и Лантинг продолжили обучение в Институте Сандберга. Как и Стихтинг Барстоу, их отличает страсть к впечатляющим работам, которые не ограничиваются белыми стенами выставочного пространства, а представлены публике и которыми могут восхищаться все. Их арт-инсталляции погружают публику в мир, где действуют другие законы: законы зрелища.

PRESSURE
КУПОЛ/Толос (Θόλος)
Hans E. Madsen και Frederik D. Hougs/Ханс Э. Мэдсен и Фредерик Д. Хоугс (Дания)
Wireframe Public Art Agency/Агентство общественного искусства Wireframe (Канада)

Большая светящаяся каракуля из прозрачной трубки со встроенным светодиодным освещением с пиксельным управлением — это проект Pressure Мэдсена и Хоугса. Напоминая человеческий мозг, цель работы — изобразить сложный процесс человеческого мышления. Когда свет проходит по трубам инсталляции, создавая собственную жизнь, он побуждает нас задуматься о себе, о своих правах и ошибках. Все эти мысли и психические состояния подвергаются давлению, как намекает название произведения (ДАВЛЕНИЕ), через чередующиеся медленно и быстро движущиеся линии, пересекающие трубы, создавая гордо стоящий живой организм.

Работа «Давление» содержит в себе все и ничего, это может быть просто смутное пятно, набросок в воздухе, результат абстрактных заметок во время телефонного разговора, а может быть и нейрологическая система нашего мозга, где все кажется хаотичным, но, тем не менее, , есть последовательность.

Ханс Э. Мэдсен создает работы в основном для общественных мест, используя временные инсталляции для конкретных участков, которые часто включают в себя различные виды освещения, цветные фильтры и материалы из хозяйственных магазинов DIY. Ему интересно создавать удивительные впечатления в повседневных ситуациях и пространствах, используя повседневные материалы. Фредерик Д. Хоугс — дизайнер по свету, который планирует и разрабатывает дизайн как для своих собственных проектов, так и для сотрудничества с художниками, театральными сценами и т. д.

EFCHI
Засаженные крыши (Φυτεμένα Δώματα)
EVERYTHING Works/ВСЕ работает (Греция)

Озеленённые крыши SNFCC наполнены яркими пятиконечными звездами — знакомым рождественским мотивом, который используется с древних времен и в разных культурах и всегда обозначает положительные ценности, такие как мудрость и надежда. Мы все знаем убеждение, что желание, которое мы загадываем, когда видим падающую звезду, сбудется. Форма каждой звезды фактически деконструирована, разбита на более мелкие части. Он завершается только тогда, когда зритель перемещается в соответствующую точку.

Прогуливаясь по тропинке через Засаженные крыши, звезды формируются, а затем снова растворяются одна за другой, поскольку различные составляющие их части визуально собираются в определенной перспективе каждой точки. EFCHI — это световая инсталляция, которая приглашает нас исследовать магию перспективы, погружаясь в пейзаж гармонии, надежды и тепла. Выровненные фрагменты, кажется, обещают, что разрозненные части соберутся вместе, и все в конечном итоге найдет свое место в нужное время. Инсталляция использует простые правила геометрии, чтобы предложить как эстетические, так и ментальные переживания, визуальную игру, которая может. стать поводом для оптимистической мысли. Для его реализации использовались экологически чистые методы с целью избежать светового загрязнения и высокого энергопотребления.

EVERYTHING Works — это группа творческих людей, работающих в самых разных областях, которые встретились в театре. В состав команды входят архитектор интерьеров Цанос Мазис, сценограф, художник по костюмам и дизайнер одежды Матина Мегла, художник по свету Семина Папалександропулу и визуальный художник, сценограф и видеодизайнер Элени Струлия. Проект EFCHI был выбран SNFCC после открытого конкурса на участие отдельных художников или художественных групп из Греции.

POMPI
Диагоный Вход в парк Ставроса Ниархоса (улицы Дойрани и Эврипиду)/Διαγώνιος Είσοδος Πάρκου Σταύρος Νιάρχος (από τις οδούς Δοϊράνης και Ευριπίδου)
Элени Марагакис и Джордж Никас (Греция)

Поле с более чем 100 светодиодными колоннами разных типологий встречает посетителей, которые входят в парк Ставроса Ниархоса по диагональной тропе, ведущей к ПОЛЯНЕ/Ксефото. Цель проекта — создать визуальное событие, в котором посетители активно участвуют, становясь частью тихого, светлого путешествия к вознесению. Столбы света напоминают о человеческой фигуре в ритуале, а прямая, абсолютная резьба и сильный уклон тропы усиливают это ощущение.

Инсталляция призвана погрузить посетителя в атмосферу погружения и самоанализа, поскольку он становится частью картины, еще одной светящейся единицей в целом. Чистый белый свет колонн навеян таинственным ритуальным характером шествий древности. Минималистский визуальный язык и использование светодиодов контрастируют с естественным характером растительности парка. Это постоянное поле исследования света, геометрии и пути передает напряжение между природой и искусственным пространством, человеческим элементом и архитектурой, движением и паузой. Проект Pompi был представлен в декабре 2022 года на выставке Planted Buildings SNFCC. В этом году он возвращается в другую часть парка, чтобы дать посетителям возможность увидеть работу с новой точки зрения, которая требует как другого отношения к работе, так и нового способа ее просмотра.

Элени Марагаки — отмеченная наградами художница, отмеченная наградами таких организаций, как Tate Modern, The Muse Gallery и Maison/0 Sustainability Awards. Ее художественная работа сосредоточена на различных техниках, таких как скульптура, рисунок, гравюра и видео, с участием на выставках в Греции и за рубежом. Георгиос Никас (архитектор, NTUA) работал в архитектурных бюро в Афинах и отличился на общеэллинских архитектурных конкурсах. В последние годы он работал на археологических раскопках Мистры в качестве архитектора-реставратора, одновременно занимаясь частными и общественными исследованиями.

Фото: Никос Караниколас