Фестиваль световых инсталляций в афинском парке Ставроса Ниархоса

01/12/2023 - 07/01/2024
17.00 - 00.00

Парк Ставроса Ниархоса с наступлением вечера превращается в яркую территорию, пульсирующую энергией и движением, благодаря крупномасштабным инсталляциям четырех известных иностранных авторов и одному греческому предложению, которое было выбрано после открытого конкурса в рамках более широкой темы световых инсталляций для этого проекта с темой "Gatherings: встречи людей".

Культурный центр Фонда Ставроса Ниархоса — это место встречи людей, идей и культур. Люди любого возраста, любой расы, свободные от дискриминации, собираются во всех его пространствах, свободно, без ограничений, по любому случаю жизни, в малых или больших группах, а также по случаю мероприятий, предлагаемых SNFCC в течение года. На Рождество Культурный центр облачается в праздничную одежду, каждый уголок светится, приветствуя эти встречи.

В этом году Рождественский мир SNFCC представляет впечатляющие работы для общественного пространства Венделя и де Вольфа, Тома и Лиен Декивере (Vendel & de Wolf, Tom & Lien Dekyvere) и VOUW (Юстус Брунс и Мингус Фогель (Justus Bruns and Mingus Vogel)), из коллекций Light Art Collection (Нидерланды), Йонаса Форверка (Jonas Vorwerk) из WIREFRAME Public Art agency (Канада), а также греческого Luminousdreams, и приглашает публику испытать волшебный опыт, который они придумали.

Все осветительные установки доступны для людей с ограниченными возможностями.

SIGN
ПОЛЯНА (Ξέφωτο)
Vendel & de Wolf (Oλλανδία)
Light Art Collection, Ολλανδία

Бамбуковые трости, обтянутые алюминиевой лентой, поднимаются в небо, словно обдуваемые ветром, и превращаются в скопление огненных языков, излучающих свет и сигнализирующих о возгорании. Свет, когда он ритмично вспыхивает, кажется, исходит из земли и поднимается вверх, освещая ночную атмосферу. Стержни, передатчики и приёмники света одновременно посылают своё яркое пламя к небу, выражая двойное значение огня, как силы разрушения и возрождения.

С помощью огня человек творит – превращает песок в стекло и муку в хлеб – но также и разрушает. Инсталляция стремится воспроизвести трепет, который вызывает этот чудесный элемент природы, и активизировать значение огня как архетипа, как силы, которая согревает, но и разрушает, как света, но также и как тьмы. Огонь пробуждает чувства и создает стремительное психологическое состояние, в котором зрителю предлагается сделать выбор между разрушением и новым началом. Знак отмечает эту отправную точку на пути к двум разным дорогам.

Пол Вендель (1964) и Сандра де Вольф (1966) занимались творчеством еще со студенческих лет в Академии Геррита Ритвельда в Амстердаме. Их работа в основном состоит из установок в полуоткрытых или открытых общественных местах и ​​обычно разрабатывается специально для них. Художники предпочитают узнаваемые и существующие материалы или объекты и хотят, чтобы их работы понравились более широкой аудитории.

RHIZOME

КУПОЛ (Θόλος)
Tom & Lien Dekyvere (Bέλγιο)
Light Art Collection, Ολλανδία

Сотрудничество и солидарность, визуально воплощенные в произведении искусства, — вот идея инсталляции Тома и Лиен Декивер. Паутина с разными уровнями натянутых тонких веревок, напоминающих струны, создает летающую структуру и метафорически отражает концепцию сети в век современных технологий. Волокна тянутся от одной точки к другой, сплетая запоминающийся абстрактный пейзаж, «кокон», вдохновленный современными разнообразными способами общения людей друг с другом, лично или удаленно. Они мысленно объединяют разные времена и места, подчеркивая общую для всех людей потребность в общении. Проект был переработан для купола SNFCC.

Том и Лиен Декивер исследуют самые глубокие уровни реальности и разума. Они сосредоточены на границах природы и технологий, роботов и людей, живого и неживого. Подобно современным алхимикам, они экспериментируют с новыми и неожиданными связями между естественным и искусственным, метафизикой и реальностью, создают инсталляции, вызывающие расширенное чувственное восприятие.

BLOOMLIGHT
Средиземноморский сад (Μεσογειακός Κήπος)
VOUW (Oλλανδία)
Light Art Collection, Ολλανδία

Bloomlights — это серия фонарей, которые взаимодействуют со зрителем, как живые существа. Когда зритель приближается, они опускаются, чтобы поприветствовать его и «разговорить» с ним, открывая и закрывая свои лепестки и излучая сердечный, теплый свет. Высокие светильники, заканчивающиеся изящными светящимися «шляпками», трансформируются в предметы, похожие на нежных инопланетных существ или дружелюбные к человеку машины. Они становятся объектом и субъектом просмотра и возвращают взгляды зрителей. Когда они удаляются, Bloomlights возвращаются в исходное положение, «закрывают» свои световые лепестки и уменьшают интенсивность света.

Черпая вдохновение из природы и чувствительные к световому загрязнению и безрассудному потреблению энергии, Bloomlights спроектированы так, чтобы светиться с необходимой интенсивностью только тогда, когда в этом есть необходимость, тем самым ограничивая чрезмерное потребление и предоставляя звездному небу и волшебству природы первое слово.

Юстус Брунс и Мингус Фогель познакомились в Делфтском университете и с 2017 года подписывают свои работы под студией VOUW в Амстердаме. Их задача - использовать технологии как инструмент для развития сочувствия и реального контакта между людьми не только с точки зрения эффективности и производительности, но, наблюдая за эволюцией современной реальности, они видят будущее и предлагают дружественную и гостеприимную общественную среду для всех.

LOOPS
Южные тропы (Νότια Μονοπάτια)
Jonas Vorwerk (Oλλανδία)
WIREFRAME Public Art agency

Аудиовизуальная инсталляция Loops создает среду из пяти светящихся круглых колец, которые при взаимодействии со зрителем производят звук и свет. По сути, это простые, удобные в использовании устройства, сочетающие в своей работе аналоговые и цифровые технологии.

Зрителю предлагается посредством контакта управлять круглыми устройствами и играть с издаваемыми ими музыкальными композициями, импровизируя или меняя скорость звука. Круг действует как рулевое колесо, а его круглая форма придает элемент движения, который соответствует зацикливанию музыки, а также изменению движения и цвета, который приобретает свет, когда он течет по окружности круга в такт музыке.

Отсылая к музыкальным экспериментам с аналоговыми магнитофонами 50-х и 60-х годов, которые заложили основу современного способа производства звука, инсталляция сочетает в себе цифровые технологии с реальным опытом, прикосновением, присутствием, связью с пространством и материальностью, таким образом объединяя старый способ использования технологий с современными разработками. Лупы создают звуковой ландшафт, активация которого зависит от прикосновения, но в то же время включает в себя неуловимый элемент музыкальных волн и излучения света. Наконец, он функционирует как музыкальная мастерская под открытым небом, в которой зритель, технологии, звук, свет, эстетика и окружающая среда работают вместе, чтобы завершить работу.

Йонас Форверк — мультимедийный художник, создающий среду с элементами света, звука и пространства. Он использует элемент повторения, случайности, взаимодействия и изменения и исследует способы соединения цифровых технологий с физической реальностью. Он интересуется музыкой и зрелищем в связи с развлечениями и массовой современной культурой и желает, чтобы его работы выставлялись в больших общественных местах, на оживленных улицах и в открытых ландшафтах, всегда во взаимодействии со зрителем и в отношении всех его чувств. Это второй раз, когда его работы выставляются в SNFCC после инсталляции Light Holders, представленной в прошлом году на ПОЛЯНЕ.

Synathroisis
Озеленённые крыши (Φυτεμένα Δώματα)
Petros Dermatas: luminous dreams (Греция)

Образ ожидающих зажигалок, которые слушатели поднимали в руки на концертах в знак участия и взаимодействия, стал вдохновением для создания светящегося пейзажа, созданного Петросом Дерматасом: светящихся снов. Если это движение зажигалок считают «эхом» свечей, которые люди держат на церемониях, то сегодня мобильные телефоны заменили зажженные зажигалки на концертах. Однако во всех случаях они декларируют активное участие и передают теплоту, создаваемую связью личности с целым.

Осветительная установка, похожая на море световых точек, каждая из которых уникальна, говорит о важности общественных собраний в формировании нашей индивидуальной идентичности. В реальности, где отчуждение личности от целого делает необходимость присоединения к сообществу императивом, инсталляция Synathroisis, использующая магию света в качестве инструмента, ставит зрителя лицом к лицу с жизненно важными социальными проблемами и предполагает, что сила заключается в «в союзе».

Мастерская светодизайна Petros Dermatas: Luminous Dreams была основана в 2022 году в Афинах. В мастерской используется исследовательский подход, который придает каждому творению особый, оригинальный характер. С уважением к характеристикам материалов и вниманию к производственному процессу целью являются превосходные технические характеристики и сочетание мастерства с художественным дизайном.

*30 и 31 декабря объект LOOPS не будет доступен для публики.

Фото: Никос Караниколас